Actores, creadores y productores, reunidos para reconocer la calidad, el esfuerzo y la pasión del teatro de nuestra capital metropolitana.
¿Te cae?, fue lo primero que se cuestionó mi cabeza al enterarse de que todo el gremio se iba a reunir en un mismo lugar, sin importar la institución o empresa que representen. ¡Que increíble!, pero ¿quiénes lograron hacer eso?… LOS METRO.
¿Un premio?, ¿una ceremonia?, ¿una academia?
Para mí, un evento que se convertiría en un gran escaparate que colocaba en la mirada de todos, a las producciones y compañías de teatro de nuestra ciudad, para así “ir haciendo de la Juárez, nuestro Broadway”. Casi nadie creería que, gracias a Chumel Torres, muchas personas se enteraron en 2018 que la Ciudad de México puede ser un gran destino teatral para el mundo. Una idea que se quedó en el inconsciente de muchos y que comenzaría a desarrollarse poco a poco.
Iniciativas como el podcast “Compañero de Butaca”, acompañaban y ayudaban a personas que, como yo, acostumbran a ir al teatro solas. Seguir la dinámica de escuchar a sus creadores, PAUSAR, ver la obra y ponerle PLAY después, complementaban de una manera muy especial todas las reflexiones que se quedaban en la mente al salir de los espacios escénicos.
“En el teatro SÍ podemos”, fue un mensaje muy motivador que cantaría Michelle Rodríguez en 2019, sin pensar que sería la antesala de un par de años que lo cambiarían todo. Los teatros bajarían el telón, pero siempre encontrarían una manera de existir.
En 2020, la perspectiva se invirtió y ahora el mundo entero era el escenario. Experimentar el teatro a la distancia fue algo muy surreal y me encantaría recordar únicamente esa temporada como la que nos permitió aprender a usar nuevas herramientas, más allá de lo tangible.
Bajo una “nueva normalidad”, en 2021 habría que retomar nuestros rumbos y que mejor que Alan Estrada para guiarnos en el viaje teatral. Trasladarnos a otros lados del mundo sin pasaporte, es simplemente una locura, pero en el teatro, con un solo boleto, podemos dirigirnos a muchos destinos. Con mucha incertidumbre, el número musical “El teatro es tu destino” fue un aliento de esperanza para esa época y sin lugar a duda se convirtió en mi opening favorito. Recorrer en cada verso, la mayoría de los espacios escénicos de la Ciudad de México me hizo recordar con nostalgia una de las razones por las que inició todo este escaparate, ‘Volver a la CDMX en una capital teatral del mundo’.
Evidentemente, en este viaje, no todo depende del público. Los creadores son un pilar fundamental en la existencia de una industria teatral y en 2022 resultó muy valioso voltear a ver el enfoque de todos aquellos que están ‘tras bambalinas’, reconociéndolos con un número musical como “Valiente ven”, con el gran talento teatral que pocos conocen de Regina Blandón. Como público solo vemos el resultado final de horas y horas de trabajo, pero es realmente interesante cómo un proyecto escénico puede convertirse en el origen de una gran comunidad y en un hogar para todos.
Públicos y Creadores como ciclo vital del teatro, siempre dependeremos uno del otro; aunque muchas veces se considere al arte como una actividad secundaria, en el teatro siempre veremos un espejo donde la humanidad se enfrente a sí misma y en 2023, Fernanda Castillo y César Enríquez nos transmitieron ese sentir de agradecimiento mutuo, recordándonos que mientras existan públicos, existirá el teatro y mientras existan los creadores, siempre tendremos un lugar donde reflejar todo aquello que no podemos expresar con palabras.
Aunque pareciera que los siguientes años serán muy inciertos, después de recordar todo lo que ha sucedido en esta historia, desde mi perspectiva como espectadora considero que, gracias a la comunidad que se ha desarrollado durante este tiempo, se tiene la fuerza suficiente para atravesar esta tormenta. A pesar de que todo se visualiza en contra, tengo la certeza de que es la oportunidad perfecta para profesionalizarse más, retomar objetivos y resurgir la unión que inició todo.
